L’art des rubans

Description et technique

L’art des rubans se caractérise par sa méthode de superposition des rubans et de découpe de sections pour créer des motifs à partir de l’espace positif du ruban et de l’espace négatif du tissu de fond. Les bords des rubans sont méticuleusement cousus, traditionnellement avec des aiguilles et du fil de coton, et plus tard avec du fil de nylon. Les motifs qui en résultent sont optiquement actifs et portent souvent une signification culturelle profonde. Des motifs et des combinaisons de couleurs spécifiques peuvent être importants pour des clans ou des familles particulières, les connaissances des modèles étant traditionnellement transmises de mère en fille. Les éléments de design courants dans l’art des rubans incluent des motifs floraux, des losanges, des losanges en gradins, des croissants, des cœurs, des cercles et des courbes doubles. Ces vêtements, en particulier les jupes à rubans, sont portés lors de cérémonies et d’événements spéciaux comme expressions de l’identité unique, de la diversité et de la force d’une personne.

L’art s’étend au-delà des jupes à une grande variété d’objets intégrés à la vie et aux cérémonies autochtones. L’art des rubans est appliqué aux vêtements pour hommes et femmes et est incorporé dans des jambières, des couvertures, des châles, des brayets, des sacs à main, des chemises, des gilets et des coussins. La technique transforme les objets quotidiens et cérémoniels en porteurs de récits culturels et de beauté esthétique. Pour les femmes, les filles et les personnes de diverses identités de genre, porter ces articles est un acte d’expression de fierté et de confiance en leur identité et leur patrimoine autochtones. La pratique relie la personne qui porte l’article non seulement à sa communauté, mais aussi à la Terre, la jupe étant souvent vue comme un lien direct avec la Terre-Mère.

Origines historiques et développement

Cette forme d’art est née après l’introduction de rubans de soie en Amérique du Nord par les commerçants européens. Ces marchandises d’échange ont inspiré une nouvelle tradition artistique typiquement nord-américaine. Le peuple mi’kmaq est documenté comme ayant créé de l’appliqué de rubans dès 1611. D’autres nations ayant eu un contact précoce avec les commerçants français, comme les Meskwakis (Renards), signataires de la Grande Paix de Montréal de 1701, ont également commencé à incorporer des rubans dans leur culture matérielle. Une augmentation significative de la disponibilité des rubans s’est produite en 1789 lorsque le régime révolutionnaire français a décrété que les vêtements devaient être sobres, faisant tomber les rubans de soie en désuétude en France et être exportés en plus grande quantité vers l’Amérique du Nord.

Par conséquent, les peuples autochtones des plaines du nord qui commerçaient des fourrures avec les Français sont devenus particulièrement réputés pour leur art des rubans. Cela inclut les nations métisses, ojibwées et cries. La forme d’art s’est ensuite répandue dans de nombreuses autres communautés autochtones. Initialement, des couches de rubans étaient cousues sur les bords du tissu, remplaçant efficacement les lignes peintes qui ornaient auparavant les vêtements et couvertures en cuir. À la fin du 18^e siècle, les couturières autochtones avaient maîtrisé la technique et créaient des designs d’appliqué de rubans bien plus complexes, établissant un riche héritage artistique.

Usage moderne et reconnaissance institutionnelle

Dans le Canada contemporain, l’art des rubans reste très visible sur les parures de danse lors des pow-wow et des cérémonies. Son application se poursuit sur une large gamme de vêtements et d’accessoires, maintenant sa pertinence culturelle. Au-delà des événements communautaires, l’art des rubans et les jupes à rubans ont acquis une reconnaissance formelle au sein des institutions canadiennes. Par exemple, le service de police de la Blood Tribe en Alberta et le service de police anishinabek en Ontario ont intégré la jupe à rubans à leur uniforme standard pour les situations ne nécessitant pas un ceinturon de service. Cette intégration représente un pas significatif dans la reconnaissance de l’identité autochtone dans les contextes professionnels et de service public.

Un développement marquant s’est produit au sein de la Gendarmerie royale du Canada (GRC). Le Women’s Indigenous Network (WIN), lancé en 2021 par la sergente Kelly Willis de la communauté crie de Chisasibi, au Québec, plaide pour les employées autochtones et bispirituelles. Le WIN a milité avec succès pour des changements de politique permettant de porter des objets culturels comme les plumes d’aigle et les ceintures fléchées métisses avec l’uniforme. Le 14 février 2024, le commissaire de la GRC, Mike Duheme, a officiellement approuvé l’ajout d’une jupe à rubans de la GRC comme option d’uniforme officielle. La jupe bleu marine comporte quatre rubans de satin juste sous le genou en jaune, rouge, bleu et blanc, des couleurs représentant les quatre directions et faisant écho aux couleurs de la GRC. Les rubans adjacents signifient l’unité, et la jupe est un symbole de résilience, de survie, d’identité et d’espoir pour les membres réguliers autochtones.

Journée nationale de la jupe à rubans

La Journée nationale de la jupe à rubans est observée chaque année le 4 janvier partout au Canada. La journée a été établie suite à un incident impliquant Isabella (Bella) Kulak, une fille de 10 ans membre de la Première Nation de Cote en Saskatchewan. Le 18 décembre 2020, Kulak a porté une jupe à rubans faite main pour une journée habillée formelle à son école, le Kamsack Comprehensive Institute. Une aide-éducatrice lui a dit à tort que la jupe n’était pas une tenue formelle appropriée. En réponse, des membres de la famille et de la communauté ont escorté Kulak de retour à l’école le 4 janvier 2022, dans un élan de solidarité qui a suscité un large soutien national et international, notamment de Porto Rico et d’Allemagne.

La sénatrice Mary Jane McCallum a ensuite déposé le projet de loi S-219 au Parlement pour créer une journée nationale de reconnaissance. Le projet de loi a reçu un appui unanime et la sanction royale le 15 décembre 2022. La première Journée nationale officielle de la jupe à rubans a été célébrée le 4 janvier 2023. La législation reconnaît le leadership d’Isabella Kulak, de sa famille, du chef George Cote de la Première Nation de Cote, de la sénatrice McCallum et de la députée Jenica Atwin. La journée offre l’occasion à tous les Canadiens de reconnaître, d’apprendre et de célébrer l’importance des traditions, de l’identité et de la culture autochtones. Elle honore la jupe à rubans comme symbole de la féminité, de l’identité, de la résilience et de la renaissance des traditions autochtones.

• 18 décembre 2020 : Isabella Kulak se fait dire que sa jupe à rubans n’est pas une tenue formelle à l’école.
• 4 janvier 2022 : La communauté escorte Kulak de retour à l’école en solidarité.
• 15 décembre 2022 : Le projet de loi S-219 reçoit la sanction royale.
• 4 janvier 2023 : Première Journée nationale officielle de la jupe à rubans.

Designers contemporaines et évolution

Avec la croissance de la reconnaissance de la mode autochtone, les designers contemporains ont joué un rôle dans la résurgence et l’évolution de l’esthétique de l’art des rubans. Ces artistes modernisent les formes traditionnelles tout en honorant leurs racines culturelles, rendant le symbolisme accessible aux nouvelles générations et à un public plus large. Leur travail démontre la nature dynamique et vivante des traditions artistiques autochtones, montrant comment elles s’adaptent et prospèrent dans des contextes modernes. Un exemple notable est Bethany Yellowtail, une designer de mode membre de la tribu Northern Cheyenne et descendante de la tribu Crow du Montana. Basée à Los Angeles, en Californie, sa compagnie B. Yellowtail est connue pour ses designs de mode autochtone qui vendent des versions contemporaines de jupes à rubans.

Yellowtail crée des versions contemporaines de jupes à rubans, ajoutant souvent des éléments comme des franges ou raccourcissant la silhouette. Elle a également incorporé le langage visuel de l’art des rubans dans d’autres vêtements comme des pantalons et des blazers. Par cette approche innovante, elle accroît la reconnaissance des styles de mode autochtones et démontre la polyvalence des principes de design traditionnels. Son succès commercial met en lumière un marché et une appréciation croissants pour le design de mode dirigé par des Autochtones qui respecte la tradition tout en adoptant un style moderne.

Signification culturelle et symbolisme

La jupe à rubans et l’art des rubans portent un poids culturel profond au sein des communautés autochtones. Ils sont bien plus que des vêtements décoratifs. Ce sont de puissantes expressions de force, de fierté et d’appartenance. Les jupes sont vues comme un symbole de la féminité, de l’identité et de la résilience, reliant directement l’esprit de la personne qui la porte à la Terre. Les couleurs et les motifs spécifiques utilisés dans un vêtement racontent souvent une histoire personnelle ou familiale, rendant chaque pièce unique. Comme emblème d’endurance, la jupe à rubans représente la renaissance et la continuation inébranlable des traditions et de la culture autochtones après des siècles d’oppression coloniale et de tentatives d’assimilation.

Ce symbolisme est activement enseigné et célébré, notamment par le biais de ressources éducatives développées pour la Journée nationale de la jupe à rubans. Du matériel pédagogique, comme celui créé par des consultants pour les divisions scolaires, aide les élèves à explorer l’histoire et les enseignements des jupes et chemises à rubans. Ces ressources encouragent les élèves à examiner la diversité sociale et culturelle, les concepts de respect et l’influence de la vision du monde sur les choix sociétaux. Elles guident également les élèves à analyser comment les expressions artistiques reflètent des visions du monde diverses et peuvent inspirer le changement. L’adoption généralisée de cette journée dans les écoles à travers le Canada montre son rôle dans l’avancement de la réconciliation et la sensibilisation aux traditions autochtones.

L’art des rubans dans un contexte plus large

L’art des rubans s’inscrit dans un spectre plus large d’arts textiles autochtones qui utilisent des matériaux appliqués pour l’ornementation. Une tradition apparentée est le Dush-toh, une coiffe à rubans créée par les femmes caddo. Semblable à l’art des rubans des Plaines et des Grands Lacs, cette pratique incorpore des rubans superposés dans les parures cérémonielles, démontrant l’attrait plus large et l’adaptation des matériaux en ruban à travers différentes nations autochtones. L’échange de biens et d’idées par les réseaux commerciaux a permis la diffusion et la localisation de telles techniques artistiques. La visibilité de l’art des rubans a également augmenté dans la sphère politique, comme on l’a vu lorsque la politicienne américaine Deb Haaland a porté une jupe à rubans faite par Agnes Woodward pour sa cérémonie de prestation de serment comme secrétaire à l’Intérieur des États-Unis en 2021. Au Canada, le service de police de la Blood Tribe en Alberta et le service de police anishinabek en Ontario ont fait de la jupe à rubans une partie de leur uniforme standard lorsque les circonstances ne nécessitent pas un ceinturon de policier. La GRC a également ajouté une jupe à rubans aux options d’uniforme officielles pour les membres réguliers autochtones. Le Canada a établi la Journée nationale de la jupe à rubans, qui a lieu le 4 janvier, pour honorer la culture, l’identité et la résilience autochtones.

L’art des rubans : questions fréquentes

Qu’est-ce que l’art des rubans ?

L’art des rubans est une forme d’art textile en appliqué où des rubans de soie colorés sont superposés, découpés et cousus sur des vêtements et des parures pour créer des motifs symboliques. Pratiqué principalement par les peuples autochtones des provinces des Prairies et de la région des Grands Lacs, il est utilisé pour orner des articles comme des jupes, des châles, des jambières et des chemises. La technique mélange des matériaux européens introduits avec les traditions artistiques autochtones, résultant en des motifs uniques qui portent souvent une signification familiale ou clanique. C’est une forme d’art vivante qui exprime l’identité culturelle et la résilience.

Pourquoi la Journée nationale de la jupe à rubans est-elle le 4 janvier ?

La Journée nationale de la jupe à rubans a lieu le 4 janvier pour honorer Isabella (Bella) Kulak, une jeune fille de la Première Nation de Cote en Saskatchewan. Le 4 janvier 2022, elle a été escortée de retour à l’école par sa communauté en solidarité après avoir été humiliée pour avoir porté sa jupe à rubans à une journée habillée formelle en décembre 2020. Cette date a été choisie pour commémorer cet élan de soutien. La journée a été officiellement établie par le projet de loi S-219, qui a reçu la sanction royale en décembre 2022, avec la première observation officielle le 4 janvier 2023.

Les agents de la GRC peuvent-ils porter des jupes à rubans ?

Oui, les membres réguliers autochtones de la GRC peuvent maintenant porter une jupe à rubans comme partie de leur uniforme officiel. Le commissaire Mike Duheme a approuvé l’ajout le 14 février 2024, suite au plaidoyer du Women’s Indigenous Network (WIN) de la GRC. La jupe approuvée est bleu marine avec quatre rubans de satin en jaune, rouge, bleu et blanc, représentant les quatre directions et les couleurs de la GRC. Ce changement de politique permet à la jupe à rubans d’être portée comme un objet culturel autochtone d’honneur et de distinction aux côtés d’autres articles comme les plumes d’aigle et les ceintures fléchées métisses.

Que signifient les couleurs sur une jupe à rubans ?

Les couleurs utilisées dans l’art des rubans et sur les jupes à rubans portent souvent des significations symboliques spécifiques qui peuvent varier entre les communautés, les familles et les individus. Dans de nombreuses traditions autochtones, les couleurs sont associées aux quatre directions. Par exemple, la jupe approuvée de la GRC utilise le jaune, le rouge, le bleu et le blanc pour représenter les quatre directions. Plus largement, les couleurs et les motifs racontent l’histoire de la personne qui porte la jupe, reliant son esprit à la Terre et signifiant l’identité personnelle, familiale ou clanique. Le choix du design et de la couleur est profondément personnel et culturellement significatif.

Qui est une designer contemporaine connue pour ses designs de jupes à rubans ?

Une designer contemporaine notable travaillant avec l’esthétique de la jupe à rubans est Bethany Yellowtail. Elle est membre de la tribu Northern Cheyenne et descendante de la tribu Crow du Montana. Par l’entremise de sa compagnie basée à Los Angeles, B. Yellowtail, elle crée de la mode autochtone moderne. Les designs de Yellowtail incluent des versions contemporaines de jupes à rubans, incorporant souvent des franges ou des longueurs plus courtes, et elle a adapté le motif de l’art des rubans sur des articles comme des pantalons et des blazers. Son travail contribue à accroître la reconnaissance et l’appréciation des styles de mode autochtones.

Quel incident a mené à la Journée nationale de la jupe à rubans ?

L’incident impliquait Isabella Kulak, une fille de 10 ans de la Première Nation de Cote, qui a porté une jupe à rubans faite main à une journée habillée formelle dans son école de la Saskatchewan le 18 décembre 2020. Une aide-éducatrice lui a dit à tort que la jupe n’était pas une tenue formelle appropriée. Cela a suscité un large soutien pour Kulak, conduisant sa communauté à l’escorter de retour à l’école le 4 janvier 2022. L’histoire a attiré l’attention nationale et a inspiré la sénatrice Mary Jane McCallum à présenter le projet de loi S-219, qui a établi la Journée nationale de la jupe à rubans pour promouvoir la compréhension et la célébration de la culture et de l’identité autochtones.

Sources et lectures complémentaires

• L’art des rubans (Wikipédia, en anglais)
• National Ribbon Skirt Day (hamilton.ca)

Vérifié par la rédaction de Nosy Mag. Mise à jour le 2026-10-30.